Recopilar emociones y darles forma para compartirlas en cada una de sus piezas

Lleva su filosofía de vida al ámbito profesional es uno de los pilares de la firma española de joyería Ginger & VelVet. Cuidan y miman cada pieza, una por una, como a la más valiosa de las joyas, como al más valioso de sus amigos. Hoy queremos conocer más a fondo el trabajo de Maite G. Tejedor.

¿Cuándo surgió la firma de joyería?

Surge en 2012, cuando el taller de joyería en el que trabajaba Maite cerró sus puertas. Entonces decidió crear una pequeña colección de bisutería ilustrada para satisfacer los pedidos pendientes. Esta colección gustó tanto que decidió crear su propia marca y completar su formación trabajando con joyeros tradicionales, en talleres que fabrican para las marcas más exclusivas de joyería de lujo de España.

Ginger & VelVet diseña historias, ¿cómo lo hacéis?

Construimos historias a base de experiencias comunes. A veces, las historias son propias y en otras ocasiones son historias de personas que se cruzan en nuestro camino; o que simplemente pasaron un día junto a nosotros y compartieron un pedacito de su historia. Son cosas sencillas, básicas. La única dificultad: estar abierto a ellas. Un paseo por el parque, escuchar la canción que nos hace saltar o que nos hace agarrarnos a la almohada y llorar, unas vacaciones con los amigos, encontrarnos con alguien que hace muchísimo tiempo que no vemos, que los abuelos nos agarren el carrillo y nos den esos besos de abuelos, despertarnos abrazados. Se trata de elegir llenar nuestro día de experiencias que nos hacen sentir vivos. Pequeños detalles. Instantes en los que si se parase el tiempo tendríamos una sonrisa en la cara.

¿Cómo es el proceso de creación de cada una de vuestras piezas?

Partiendo de las experiencias, de buscar el placer de disfrutar nace el proceso creativo. Y como cualquier proceso creativo, es una locura. Tiene que ver mucho con otras disciplinas artísticas, ya que la música y la interpretación son pilares bastante presentes en mi formación. En algunos casos, una temática ha surgido como idea recurrente en mi imaginario (y por pesada la tomé, porque todo lo que se repite insistentemente supongo que será por algo). A partir de ahí, desarrollo la idea como si se tratase de crear una obra teatral.

Creo los personajes (que son las distintas series de cada colección), y un primer acto. Luego cada pieza continúa una trama diferente, depende siempre del cliente que la compra. Me encanta pensar en las diferentes escenas que llegan a interpretar. En otros casos, cuando me he visto abordada por la nada, sin ideas, y eso pasa; me he dejado llevar por esa “ nada” porque al final la “nada” siempre es “algo”. Y en la mayoría de los casos, las colecciones, y cada pieza surgen de una necesidad propia, que muchas veces es imposible explicar.

¿Qué es el mundo "slow work" de GinGer & VelVet?

El mundo “slow work” de Ginger &Velvet es simplemente el respeto. Cada proceso lleva su tiempo, cada diseño y cada producción se elabora con cuidado y con mucho cariño en nuestro taller. Cuidamos cada tarea y ponemos plena conciencia en que nuestras piezas sean lo más sostenibles posible. De esta forma, tenemos mucho cuidado que los productos desechables que utilizamos para los acabados de nuestras piezas (baños, esmaltes…) sean responsables con el medio ambiente. También damos la posibilidad de recuperar piezas que con el paso del tiempo , hayan sufrido algún deterioro o se les quiera dar una nueva vida con un “rediseño” de la misma. La intención de esto es evitar que las piezas se desechen, con el consiguiente daño al medio ambiente.

¿Ginger & Velvet es sinónimo de nueva joyería?

No tanto “Nueva joyería” como entender esta disciplina como una forma de expresión artística. Lo más característico de Ginger & Velvet, o al menos lo que pretendemos mostrar en nuestras colecciones, es que tiene tanta o más importancia el despertar emociones con nuestro trabajo que la sola impresión estética.

Vuestro taller está abierto al público, cuéntanos algo más sobre ello.

Es un pequeño taller lleno de estímulos creativos. Música, revistas de moda, de arte y de alta joyería, pero también lleno de estímulos emociónales: cuadros y dibujos de nuestras sobrinas pequeñas, fotografías de viajes que nos han marcado o que tenemos como objetivo hacer…y como bien dices abierto al público. Cualquier persona que visita nuestra tienda, puede acceder al taller y ver uno a uno todos los procesos de producción. Esto le otorga a las piezas un valor añadido, pues hoy en día la economía global no permite acceder a estos procesos. Para nosotros es un privilegio recoger impresiones de nuestros clientes y para nuestras colecciones un valor añadido.

¿Qué importancia tiene para la firma que sea hecho en España?

Desde el principio nos pareció básica la idea del comercio y la economía de cercanía. Creo que humaniza más el trabajo. Tenemos un contacto personal con todos nuestros colaboradores y proveedores. Visitamos sus fábricas, algunas con más de 100 años de historia, y no nos importa en absoluto sacrificar una parte de los beneficios por fabricar todo aquí. Las emociones y las relaciones personales son los pilares de nuestro trabajo. Si con nuestro granito de arena contribuimos a que estas factorías puedan subsistir, estamos más que satisfechos.

¿Qué tienen de especial vuestras piezas de joyería? 

Para responder a esta pregunta, me gustaría utilizar el feedback de nuestros clientes: son piezas originales y fácilmente reconocibles que no puedes ver en otras tiendas. Salimos de lo fácil (que no de lo sencillo) y arriesgamos en el diseño. El procesado manual de todas las piezas les imprime un sello personal de manera que no hay dos piezas exactamente iguales.

Podéis acudir a su taller a la calle Alameda, 4 de Madrid o visitar su tienda online !!!